DIE TOTE FRAU AM HALLESCHEN UFER
JEWGENI CHALDEJ
FOTOGRAFIEN VOM KRIEG
Eröffnung am Sonnabend, dem 17. Mai 2025, 18:00 Uhr
Zur Einführung spricht Ernst Volland, Berlin
Die Ausstellung läuft bis zum 15. Juni 2025 und ist an Sonnabenden und Sonntagen jeweils von 14:00 Uhr bis 17:00 Uhr geöffnet. An allen anderen Tagen bitten wir um Vereinbarung eines Besuchstermines, T 038736 819291. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Zur Ausstellung erscheint ein erweiterter Katalog mit einem Text von Ernst Volland. 80 Seiten, Fadenheftung, Festeinband, 17,5 x 24,5 cm, 19,00 Euro plus Versand.
Jewgeni Chaldej (1917–1997) war einer der bedeutendsten Fotokorrespondenten des 20. Jahrhunderts. Seine Aufnahme vom Hissen der sowjetischen Flagge auf dem Reichstag in Berlin gilt als ikonisches Symbol für das Ende des Zweiten Weltkrieges in Europa. Es ließe sich bequem in die traurige Überfülle heroischer Siegerbilder einreihen, wie sie seit Jahrhunderten in unseren Museen gezeigt werden und die doch nichts über das ungeheure Leid berichten, welches Kriege entfesseln. Für Chaldej war dieses Bild vor allem der langersehnte erlösende Endpunkt eines Befreiungskampfes, den er durchgestanden und beobachtet hatte. Er und seine Kamera haben 1410 Tage lang Leid, Verwüstung, Grausamkeit und Tod gesehen und für die Welt dokumentiert.
Unsere Ausstellung zeigt unretuschierte Originalabzüge von Chaldejs Hand aus der Sammlung von Ernst Volland und Heinz Krimmer. Seine Bilder wirken spontan, ungekünstelt, leidenschaftslos und doch spricht aus ihnen seine tief empfundene Empathie mit den Opfern dieser Schreckenszeit, wie auch seine eigene Qual. „Ich habe jahrelang, mindestens zehn Jahre lang immer diese Träume gehabt, in denen ich durch zertrümmerte Häuserkriechen musste, durch Gänge, durch die ich kaum durchkam. Die Trümmer waren fortwährend in meinen Träumen“. ... „Es war kein Auftrag, es war mir ein inneres Bedürfnis.“ Auch daraus erklärt sich die Wirkmacht, die seine Aufnahmen heute noch haben.
Chaldejs Fotografien müssen uns alle aufs Tiefste berühren. Denen, die keine Kriege mehr wollen, sollten diese Bilder die Entschlossenheit geben, ihre Forderung nach Frieden noch mutiger zu bekunden. Den anderen, die den nächsten Krieg bereits kalkulieren und vorbereiten, sollten sie die Augen öffnen und sie den Wahnsinn ihres Vorhabens erkennen lassen.
Chaldejs Bilder mahnen und alarmieren, sie sind Erinnerung und Orakel. Das die Ausstellung begleitende Symposium wird die noch heute spürbaren Nachwirkungen des Zweiten Weltkrieges darstellen und im Besonderen aus medizinischer Sicht vor den immensen Folgen der wieder geforderten deutschen „Kriegstüchtigkeit“ warnen.
Das Rentier Jascha, September 1941
Sowjetische Gefangene, von deutschen Soldaten beim Rückzug ermordet, werden identifiziert, Rostow am Don, Februar 1942
Französische Straße, Berlin, April 1945
Die IPPNW*-Regionalgruppe MV
verfolgt das Ziel, der Militarisierung im Gesundheitswesen und in der Gesellschaft allgemein etwas entgegenzusetzen. Wir setzen uns für Friedensfähigkeit statt Kriegstüchtigkeit ein.
*Internationale Ärzt*innen für die Verhütung des Atomkrieges - Ärzt*innen in sozialer Verantwortung e.V.
SYMPOSIUM UND FILMVORFÜHRUNG
SONNTAG, 18. MAI 2025, AB 15:00 UHR
Die IPPNW*-Regionalgruppe MV verfolgt das Ziel, der Militarisierung im Gesundheitswesen und in der Gesellschaft allgemein etwas entgegenzusetzen. Wir setzen uns für Friedensfähigkeit statt Kriegstüchtigkeit ein.
*Internationale Ärzt*innen für die Verhütung des Atomkrieges - Ärzt*innen in sozialer Verantwortung e.V.
PROGRAMM
Kriegstüchtigkeit und Medizin / Die modifizierte Frankfurter Erklärung
Dr. med. Rebekka Cantré, Fachärztin für Frauenheilkunde und Geburtshilfe, Palliativmedizin, Psychotherapie, Rostock
Als Kind im Krieg, eine Augenzeugin berichtet
Dipl.-Med. Johanne Gogolin, Fachärztin für medizinische Mikrobiologie, Bad Doberan
Kriegstraumatisierung
Dr. med. Georgia Böwing, Fachärztin für Psychiatrie und Psychotherapie, Stralsund
Diskussion und Pause mit Erfrischungen
Ich war neunzehn
Film von Konrad Wolf, DDR, 1968, 114 Min.
Die Teilnahme ist frei, wir bitten jedoch um Ihre Anmeldung unter Telefon 038736 819291 oder per E-Mail post@goldbergkunst.org
Ich war neunzehn
April 1945. In der Uniform eines sowjetischen Leutnants kommt der 19-jährige Deutsche Gregor Hecker in seine Heimat zurück. Er war acht, als seine Eltern mit ihm nach Moskau emigrierten. Vom 16. April bis zum 2. Mai fährt er im sowjetischen Militärfahrzeug auf dem Weg der 48. Armee von der Oder nördlich an Berlin vorbei. Mit einem Lautsprecher fordert Gregor die noch vereinzelt kämpfenden Soldaten zum Überlaufen auf. Einige kommen, andere antworten mit Schüssen. Täglich begegnet Gregor Menschen unterschiedlicher Art, hoffnungsvollen, verwirrten, verzweifelten. Bei seinen russischen Freunden fühlt er sich zu Hause, viele der Deutschen geben ihm Rätsel auf. Langsam begreift er, dass es "die Deutschen" nicht gibt. Er trifft einfache Leute, Mitläufer, Rückversicherer, Überläufer, Durchhaltefanatiker, eingefleischte Faschisten. Die erste Begegnung mit aus dem Konzentrationslager befreiten Antifaschisten wird für ihn zu einem bewegenden Erlebnis. Und als sein Freund Sascha bei einem letzten Kampfeinsatz fällt, steht für den erschütterten Gregor fest, dass er hier am Aufbau eines anderen, besseren Deutschlands wirken wird.
(Quelle: Das zweite Leben der Filmstadt Babelsberg. DEFA-Spielfilme 1946-1992)
RENATE HAMPKE
FINGERBILDER UND SKULPTUREN
Eröffnung 6. September 2024, 19:00 Uhr
Zur Einführung spricht Semjon H. N. Semjon, Berlin
Die Ausstellung läuft bis zum 6. Oktober 2024 und ist am ersten und letzten Wochenede jeweils von 14:00 Uhr bis 16:00 Uhr geöffnet. An allen anderen Tagen bitten wir um Vereinbarung eines Besuchstermines, T 038736 819291. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
FINGERBILDER UND SKULPTUREN
Benutzte Dinge des Alltags wie Fahrradschläuche und Seifen, aber auch Trouvaillen von der Straße sind das Werkmaterial der Berliner Künstlerin Renate Hampke.
Ihre eigenwilligen Kompositionen aus diesen Materialien flößen ihnen ein neues Leben ein, lassen aus dem benutzten, abgelegten und scheinbar wertlosen Ding den ursprünglichen Charakter zu einem Neuen transformieren. Die Verknüpfung und damit Neuordnung mit einem wesensfremden Werkmaterial führt zu ungewohnten dreidimensionalen Bildwerken, die in sich den Geist der Arte Povera, von Fluxus und den Surrealismus tragen, aber in unserer Zeit gegründet sind.
Dass die Künstlerin eine Meisterin der Zeichnung ist – wieder einmal diametral dem entgegengesetzt, was man von einer klassischen Zeichnung erwartet –, zeigen z. B. ihre Holzzeichnungen. Renate Hampke versteht es auch hier, das Übersehene, das Minimale durch ihre zeichnerischen Eingriffe mittels Graphit oder Kohle hervorzuheben. Uns werden plötzlich die Spuren der Zeit auf dem Stück Holz sichtbar. Sie schafft es, dass Innere nach außen zu kehren und so dem Stück Holz ein neues Leben einzuhauchen. Aber auch rhythmische Formationen gewinnt sie dem Blatt Papier ab, wenn sie ihre Fingerkuppen geschwärzt mit Kohle und Graphit energetisch über das Papier tanzen lässt.
Semjon H. N. Semjon
Mehr Informationen über Renate Hampke finden Sie hier.
Alle Abbildungen: © 2024, Semjon / Semjon Contemporary, Berlin
Die Dokumentation zu DIEGO CASTRO ZEICHNUNGEN finden Sie hier.
Das Buch zur Ausstellung:
"we can't be heroes" mit einem Text von Steen T. Kittl, 160 Seiten, softcover, können Sie ab sofort über unser Kontaktformular zum Preis von 20,00 Euro incl. Versand bestellen.
DIEGO CASTRO ZEICHNUNGEN
Eröffnung 2. August 2024, 19:00 Uhr
Die Ausstellung läuft bis zum 1. September 2024 und ist an den Wochenenden jeweils von 14:00 Uhr bis 16:00 Uhr geöffnet. An allen anderen Tagen bitten wir um Vereinbarung eines Besuchstermines, T 038736 819291
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Gehen Sie durch die Ausstellung, blättern Sie durch den Katalog, browsen Sie Castros Website! Seine Arbeiten sind unmittelbar, von der Kommentarbedürftigkeit moderner Kunst keine Spur. Jedes seiner Werke lädt ein, sich bis an die Grenzen des individuell verfügbaren Vokabulars darüber zu streiten. Jedes steht bereit zu inspirieren. Übersättigung ausgeschlossen. Castros Arbeiten kommen ohne Agitation, Theoriefrost und angestaubtes Dekonstruktionsgefasel aus. Sie sind sozusagen permafrisch. Das ist nicht selbstverständlich.
Steen T. Kittl
Diego Castro, German Gothic
Diego Castro, Big Boy and Globe
Diego Castro, Sauber bleiben
THURO BALZER – FOTOGRAFIEN
Eröffnung 28. Juni 2024, 19:00 Uhr
Die Ausstellung läuft bis zum 28. Juli 2024 und ist an den Wochenenden jeweils von 14:00 Uhr bis 16:00 Uhr geöffnet. An allen anderen Tagen bitten wir um Vereinbarung eines Besuchstermines, T 038736 819291
Als Maler, Erzieher und führendes Mitglied der Rostocker Kunstszene seiner Zeit ist Thuro Balzer (1882-1967) weitaus bekannt. Unsere Ausstellung zeigt fotografische Arbeiten Balzers, die bislang noch nicht ausgestellt wurden. Im Mittelpunkt steht eine Serie von Stadtansichten Rostocks aus der Sammlung des Rostocker Fotografen Gerhard Weber die im Jahre 1910 entstanden und damals als Postkarten veröffentlicht wurden; diese wurden für die Ausstellung digitalisiert, vergrößert und behutsam retuschiert.
In einem zweiten Teil der Ausstellung zeigen wir Fotografien von Thuro Balzer, die 1942 entstanden und das durch Bombenangriffe zerstörte Rostock dokumentieren.
Thuro Balzer, Rostock. Christinenhafen, 1910
© 2024 Thuro Balzer Nachfahren, Bearbeitung © 2024, Gerhard Stromberg
Thuro Balzer, Rostock. Himmelfahrtsstraße und Kröpeliner Tor, 1910
© 2024 Thuro Balzer Nachfahren, Bearbeitung © 2024, Gerhard Stromberg
Thuro Balzer, Rostock. Amberg mit Petrikirche, 1910
© 2024 Thuro Balzer Nachfahren, Bearbeitung © 2024, Gerhard Stromberg
Thuro Balzer, Rostock 1942/1
© 2024 Thuro Balzer Nachfahren, Bearbeitung © 2024, Gerhard Stromberg
Die Dokumentation zu THURO BALZER – FOTOGRAFIEN finden Sie hier.
FLORIAN HETZ – LAOKOON
Eröffnung 31. Mai 2024, 19:00 Uhr
Die Ausstellung läuft bis zum 23. Juni 2024 und ist an den Wochenenden jeweils von 14:00 Uhr bis 16:00 Uhr geöffnet. An allen anderen Tagen bitten wir um Vereinbarung eines Besuchstermines, T 038736 819291
Menschliche Haut ist das größte Organ unseres Körpers und ein lebendiges Zeugnis unserer individuellen Lebensgeschichten. Jede Falte, Narbe und jeder Schatten erzählt von persönlichen Erlebnissen und Emotionen und verweist auf die einzigartige Geschichte jedes Individuums. Haut dient nicht nur als physische Grenze, sondern als interaktive Oberfläche, die unser Erleben und unsere Identität formt.
Die Fotografien von Fragmenten antiker griechischer Statuen stehen im Kontrast zur menschlichen Haut und zeigen zugleich eine Verbindung. Diese Statuenfragmente, die einst Götter, Helden und historische Persönlichkeiten darstellten, strahlen eine zeitlose Beständigkeit aus. Die Detailaufnahmen der Fragmente enthüllen jedoch auch die Spuren der Zeit und die Zerstörung, die selbst den widerstandsfähigsten Marmor nicht verschont. Diese Bruchstücke erzählen von der Vergänglichkeit und den Veränderungen, die alle Materie betrifft.Durch die Gegenüberstellung von Haut und Marmorfragmenten entsteht ein kraftvoller Dialog über Vergänglichkeit und Zerstörung. Wie verändert sich unsere Wahrnehmung von Schönheit und Dauerhaftigkeit, wenn wir die Fragilität beider Oberflächen betrachten? Die menschliche Haut, die täglich erneuert und von unseren Erfahrungen geprägt wird, und der Marmor, der Jahrhunderte überdauert hat, aber dennoch von Zerstörung gezeichnet ist, spiegeln die Dualität von Beständigkeit und Vergänglichkeit wider.
Florian Hetz ist ein in Berlin ansässiger Künstler, der zunächst eine Karriere im Theater begann. Sein Weg nahm eine andere Wendung, als er 2007 durch eine Enzephalitis Teile seines Gedächtnis verlor. In dem Bemühen, dem Verlust entgegenzuwirken und um seine täglichen Erfahrungen während des Genesungsprozesses zu dokumentieren, wandte sich Hetz der Fotografie zu. Was als fotografisches Tagebuch begann, entwickelte sich allmählich zu einer kreativen Erforschung der Erinnerung selbst.
Durch die Aufnahme von Bildern, die auf seinen eignen Erinnerungen und deren Fehlen basieren, geht Hetz auf die subjektive Natur des Gedächtnisses ein. Mit seinen Arbeiten erforscht er die fragmentierte und schwer fassbare Natur der Erinnerung und bietet einen Einblick in das komplizierte Funktionieren der Sinne.
Hetz hat drei Bücher mit seinen fotografischen Arbeiten veröffentlicht und wurde sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen national und international ausgestellt.
Florian Hetz, # 2, 2024
Florian Hetz, # 1, 2018
Florian Hetz, # 3, 2024
Florian Hetz, # 4, 2019
Die Dokumentation zu FLORIAN HETZ – LAOKOON finden Sie hier.
BIANCA SCHÜLER – VERLASSENE PARADIESE
Eröffnung 3. Mai 2024, 19:00 Uhr
Die Ausstellung läuft bis zum 26. Mai 2024 und ist an den Wochenenden sowie am Pfingstmontag jeweils von 14:00 Uhr bis 16:00 Uhr geöffnet. An allen anderen Tagen bitten wir um Vereinbarung eines Besuchstermines, T 038736 819291
Die Rostocker Fotografin Bianca Schüler sucht mit ihrer Kamera gern abseits der Scheinwerfer und gepflasterten Wege nach Motiven, die Geschichten von Menschen erzählen, aber nie Menschen zeigen. Ihre Bilder zeigen die Abwesenheit von Menschen. Jenseits vom Erleben. Aus einer längst vergangenen Zeit. Bilder, die berühren, da sie vorführen, was vom Leben übrigbleibt.
In dem Fotoprojekt Verlassene Paradiese hat die Rostockerin Kleingärten aufgesucht, die stillgelegt und leergezogen sind. Die Bilder stammen aus Jarmen, Neubrandenburg, Goldberg und den Anlagen Primelweg und Grother Pohl in Rostock.
Michael Meyer
Bianca Schüler, Baumhaus / Goldberg Seeblick / 2023
Bianca Schüler, Immergrün / Rostock Primelweg / 2023
Bianca Schüler, Bienen / Jarmen Abendruh / 2023
Die Dokumentation dieser Ausstellung finden Sie hier.
SHADOWLANDS
EIN AUSSTELLUNGSPROJEKT VON STUDIERENDEN DES CASPAR-DAVID-FRIEDRICH-INSTITUTS DER UNIVERSITÄT GREIFSWALD
22. März bis 28. April 2024
Samstags und Sonntags 14.00 bis 16.00 Uhr, an Wochentagen nach Vereinbarung, T 038736 819291
Für mehr Bilder bitte nach rechts scrollen.
EIN AUSSTELLUNGSPROJEKT VON STUDIERENDEN DES CASPAR-DAVID-FRIEDRICH-INSTITUTS DER UNIVERSITÄT GREIFSWALD
Als Beitrag zu den Feierlichkeiten anlässlich des 250. Geburtstages von Caspar David Friedrich hat eine Gruppe Studierender, basierend auf dem gleichnamigen kunstgeschichtlichen Seminar des Kunsthistorikers Dr. Gerhard Graulich, das Ausstellungsprojekt SHADOWLANDS erarbeitet. Ziel der Lehrveranstaltung war es, Facetten der Bedeutung C. D. Friedrichs für die zeitgenössische Kunst zu erforschen.
Bei Goldbergkunst werden anhand von 13 künstlerischen Positionen Aspekte eines transformierten Romantikbegriffs in den Blick gerückt. Die Ausstellung versucht, einen konzentrierten Diskurs zu entwickeln, der an Friedrichs Auseinandersetzung mit dem Enigmatischen und der Nacht anknüpft. Anhand dieser Topoi werden grundsätzliche Fragen zur menschlichen Existenz, etwa zu Liebe, Hass, Krieg und Tod gestellt.
Als Teil dieses Projektes präsentieren die Studentinnen Stella Capretto, Lena Friemel und Laura Schöning die Installation „Für Friedrich“ im Kunstkubus CUBIC, Greifswald und im Projektraum des Caspar-David-Friedrich-Instituts wird die Arbeit von Tanja Zimmermann „Nacht über Deutschland: Eine Installation für Gertrud Bing“ vorgestellt.
ROZBEH ASMANI
TIM AYRES
ALEXANDER GLANDIEN
PETER GREENAWAY*
KNUT WOLFGANG MARON
CHRISTINE SCHMERSE / ULRICH PURITZ
MICHAEL SOLTAU
GERHARD STROMBERG
THOMAS WAGERINGEL
CHRISTIN WILCKEN
MICHAEL WIRKNER
* Der Film
NIGHTWATCHING
DAS REMBRANDT-KOMPLOTT
von Peter Greenaway, 2007
wird am 12. April 2024 um 19.00 Uhr
bei Goldbergkunst gezeigt
(Englisch mit deutschen Untertiteln)
Das Projekt wird gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft , Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten M-V
ERINNERUNGSSTÜCKE
FOTOGRAFIEN AUS GOLDBERG
25. August bis 17. September 2023
Der Kuss, ca. 1952
Pigmenttinte auf Barytpapier, Original aus Privatsammlung, Goldberg, Bearbeitung © 2013/2023, Gerhard Stromberg/Birgit Schröder
Fotografien sind Träger von Erinnerung
In diesem Jahr feiert Goldberg sein 775. Stadtjubiläum. Für uns Anlass, einige Aufnahmen aus unserer Sammlung historischer und zeitgenössischer Fotografien die in und um Goldberg entstanden, zu zeigen. Die historischen Fotografien haben wir gemeinsam digitalisiert, restauriert und gedruckt. Die zeitgenössischen Arbeiten entstanden während gemeinsamer Spaziergänge.
Birgit Schröder & Gerhard Stromberg
Landschaft mit Goldberger See, ca. 1958,
Original aus Privatsammlung, Goldberg, Bearbeitung © 2013, Gerhard Stromberg/Birgit Schröder
ERINNERUNGSSTÜCKE
Fotografien aus Goldberg
Die Ausstellung läuft bis zum 17. September 2023 und ist an folgenden Tagen geöffnet:
26. und 27. August: 14:00 bis 17:00 Uhr
9. und 10. September: 11:00 bis 14:00 Uhr
16. und 17. September: 11:00 bis 14:00 Uhr.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
JANKA SIMOWITSCH
KONZERT
25. AUGUST 2023, 17:00 UHR
in der Dorfkirche zu Woosten
Nach einer viel zu langen, pandemiebedingten, Pause können wir endlich wieder zu einem Konzert mit der vielfach ausgezeichneten Pianistin Janka Simowitsch einladen.
Das Konzert wird am Freitag, dem 25. August ab 17:00 Uhr in der Dorfkirche zu Woosten (Dorfstrasse, 19399 Goldberg, OT Woosten) stattfinden.
Der Eintritt ist frei, wie bitten jedoch um Voranmeldung. T 038736 819 291 E post@goldbergkunst.org
Wir danken Dipl.-Med. Birgit Schröder, die dieses Konzert aus Anlass ihres 30-jährigen Praxisjubiläums ermöglicht.
NICHOLLAS HAMPER
DIESE INSEL
4. bis 21. August 2023
Eröffnung 4. August, 19:00 Uhr. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen.
Nichollas Hamper, In die Tiefe, 2023, 57,5 cm x 51 cm x 6 cm, Öl auf Holzkonstruktion
Nichollas Hamper
Nichollas Hamper wurde 1956 in Chatham, Großbritannien geboren. Er studierte von 1974-1979 Malerei an der Slade School of Art der Universität London (BA) und von 1980-1982 am Royal College of Art (MA). Seit 2005 lebt und arbeitet er in Frankreich.
Atelieransichten
Nichollas Hamper, Konkave Wettervorhersage, 2023, 54 cm x 48 cm
Nichollas Hamper, Tretchikoff, 2022, 33 cm x 42,5 cm, Öl auf Holzkonstruktion
Nichollas Hamper, Triptychon mit Sonnenblumen, 2023, 20 cm x 61 cm (geöffnet), Öl auf Holzkonstruktion
Jane Courquin
Gemälde 2003-2023
28. Juli bis 2. August 2023
Eröffnung 28. Juli, 19:00 Uhr. Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen.
Jane Courquin, Fritillary Water Meadow, 2016, 80 cm x 80 cm, oil on canvas
Jane Courquin
Im Spätsommer 2022 begegneten wir den Bildern von Jane Courquin zum ersten Mal. Wir besuchten damals das weitläufige Atelierhaus des Künstlerehepaares Jane Courquin / Nichollas Hamper in einem Bilderbuchort im Südwesten Frankreichs. Das Wort, welches uns während der gesamten Dauer dieses Besuches wie selbstverständlich begleitete, – im Dorf, im Haus und dessen Garten, in den Ateliers –, war Schönheit. Angesichts von Janes Gemälden war dieser Begriff oft der einzige, welcher den unvermittelten, sprachlosen Genuss der Betrachtung in die Begrifflichkeit zurückholte.
Die Kunstwelt tut sich heutzutage (und erst heutzutage) häufig schwer mit der Idee Schönheit, sie scheint ihr zu „schwammig“, nicht konzeptionell genug. Und doch: Es gibt Schönheit, es gibt Natur und es gibt Liebe. Wenig zeitgenössische Kunst verdeutlicht dies so überzeugend wie die Gemälde von Jane Courquin.
Wir danken Jane und Nichollas, dem unsere nächste Ausstellung gelten wird, für lange Abende wundervoller Gespräche, für ihre großzügige und geduldige Gastfreundschaft, vor allem aber für ihre Bereitschaft, sich auf das Abenteuer Goldbergkunst einzulassen.
Die Ausstellung "Nichollas Hamper – Diese Insel" wird schon am Freitag, dem 4. August eröffnet werden. Versäumen Sie es also nicht, die wenigen Tage der Ausstellungsdauer von "Jane Courquin – Gemälde 2003-2023" zu nutzen. Rufen Sie uns jederzeit an, wir freuen uns auf Ihren Besuch. T 0151 2758 4744.
Eindrücke vom Atelier Jane Courquins, 2023
Jane Courquin, Orange Peel, 2013, 80 cm x 80 cm, oil on canvas
Jane Courquin, Blue Kettle, 2015, 80 cm x 80 cm, oil on canvas
Dokumentation der Ausstellung und letztes Ausstellungs-Wochenende
Die Dokumentation der Ausstellung ist jetzt auf unserer Seite verfügbar. Klicken Sie hier.
Gerade Florian Richters vielschichtigen und nuancenreichen Bildern kann eine digitale Präsentation nicht gerecht werden. Nutzen Sie deshalb die letzten Tage der Ausstellung, diese wundervollen Arbeiten im Original zu sehen.
Am 23. Juli wird Florian Richter anwesend sein.
Florian Richter, Sternenland II, 2022, 24 cm x 30 cm, Pigmenttinte auf Baumwollpapier
Arkadia – Die Natur als Idealbild
Arkadien galt im Altertum als durch seine geographische Lage isolierte, raue Landschaft. Seine Bewohner sehen sich als ältestes griechisches Volk an. Arkadien steht für die friedliche Urphase der Menschheit, den Idealzustand vor der Entstehung der Zivilisation. Hier konnte die Menschheit, unbelastet vom mühevollen Alltag in einer idyllischen Natur unbeschwert leben.
Die Natur als Idealbild
Die Fotografien, die Florian Richter zwischen 2020 und 2022 ziehen den Betrachter mit großer, stiller Kraft in ihren Bann. Paradox zu sagen: Großes Kino der absoluten Ruhe. Formate, die über sich hinausweisen. Die dramatische Aufladung dieser Werke resultiert aus der Tatsache, dass Richter das Objektiv seiner Kamera nicht unter dem Blickwinkel der Bestandsaufnahme betrachtet, sondern als Werkzeug, um eine reine "Bildwirklichkeit" im elementaren Sinne des Wortes zu erschaffen. Das 19. Jahrhundert hat ihm in diesem Bestreben zwei Vorlagen geliefert: Zum einen die Malerei der Romantik und zum anderen die Fotografie und Bildbearbeitung der sogenannten Piktorialisten, die am Ende des vorletzten Jahrhunderts auf impressionistische Effekte durch gezielte Unschärfe, die Wahl ungewöhnlicher Ausschnitte sowie den Einsatz chemischer Verfahren setzten. Richter erzeugt die von ihm angestrebte, einem Gemälde ähnliche Bildwirkung mit den technischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts und nimmt subtile Nachbearbeitungen am Computer vor. Im Atelier und durch die damit verbundene, zeitliche Distanz zum Erlebten unterläuft er ein weiteres Mal einen dokumentarischen Anspruch an Fotografie. Seine Einwirkung schafft eine neue Wirklichkeit mit enormer Wirkungskraft.
Zu den beiden genannten Einflüssen passt, dass sich der Künstler bei der Suche nach dem Motiv von seinen Gefühlen leiten lässt. Er meidet die Schneisen schlagenden Seilbahnen. Wie die Landschaftsmaler früherer Zeiten ersteigt er die Alpen, beobachtet wie sich die Lichtsituation mit zunehmender Höhe verändert, und sucht abseits der gängigen Routen nach einsamen Stellen, in denen nichts auf das Jetzt verweist.
Richter bekennt, dass ihn ein starker Eskapismus antreibt, er sich mit der Kamera ein Idealbild von Natur erträumt. Diese Flucht in eine beseelte, unberührte Natur verbindet ihn mit Caspar David Friedrich (1774-1840). Betrachtet man Richters Aufnahmen "Sommerliche Stimmung im Gebirge" und "Steinrastl", so erinnert das glühende Orangerot der Himmel an die nach Ausbruch des indonesischen Vulkans Tambora mit Aerosolen geschwängerte Atmosphäre in Werken wie „Neubrandenburg im Morgennebel“ (1816) und „Küstenlandschaft im Abendlicht“ (1816/18) des Greifswalder Künstlers.
Wie eng sich Richter mit den melancholisch-ruhigen Stimmungslandschaften C.D. Friedrichs verbunden fühlt, zeigt sich noch ein weiteres Mal auf seinem Lichtbild "Steinrastl": Richter hat mit dem Gipfelkreuz ausnahmsweise ein neues Element hinzugefügt. Jenes beweist überdies, dass diese Fotografie kein Abbild der Wirklichkeit ist, denn gäbe es das Kreuz auf der Bergspitze wirklich, dann wäre es überdimensional groß!
Der Künstler liebt das Changieren der Farbe von Gestein bei besonderem Lichteinfall, etwa wenn, wie im Bild "Schwarze Schneid", sich leichter Nebel auf die kargen Felsen herabsenkt. In der Aufnahme "Torstein" entsteht dadurch eine Metamorphose: man imaginiert die schrundige Haut eines riesigen, schlafenden Trolls, der unter Schnee und Nebel versteckt ist.
Obgleich er großen Respekt vor den Urgewalten der Natur hat, geht Richter gerne ins Gebirge, wenn sich das Wetter verschlechtert. Beim "Glacier des Bossons" zog vom Tal ein Unwetter herauf, das die Bildstimmung im Abstand von wenigen Minuten komplett veränderte. Gerade nach Gewittern ergeben sich fantastische Lichtstimmungen, welche der Künstler gerne durch die Nachbearbeitung mit Farbe verstärkt, an strahlend blauen, wolkenlosen Himmeln ist er hingegen nicht interessiert. Richter hat eine innere Vorstellung von seinen Sujets und versucht in seiner Fotografie dafür ein Äquivalent zu finden.
Bedrohlich nahe rückt die Wirklichkeit jedoch mitunter an seine Aufnahmen heran: Auf der Rückseite der roten Felsen links im Vordergrund des Bildes "Glacier des Bossons" hängen zahlreiche Seile von Bergsteigern. Verlagerte sich der Standpunkt des Fotografen bei der Aufnahme "Liebener Spitze" nur etwas weiter nach links, so würden die Kolonnen von Alpinisten ins Bild treten, die auch zum Zeitpunkt der Aufnahme zum Gletscher hinaufstiegen.
Das Endliche, das im Unendlichen aufgeht, die Manifestationen des Erhabenen verleiht den Hochgebirgslandschaften ihren besonderen Charakter. Menschen, Tiere oder Straßen würden erzählerische Elemente hinzufügen und die emotionale Wirkung beim Betrachten stören. In seinem Zwiegespräch mit der übermächtigen Natur blendet Florian Richter daher nicht nur die Anwesenheit des Menschen aus, auch Tiere erscheinen nicht in seinen Bildern. Obgleich er am "Gsallkopf" die seltene Gelegenheit hatte, eine große Steinbockherde vor die Linse seiner Kamera zu bekommen, drückte er nicht auf den Auslöser. Selbst Wanderwege finden sich nur selten. Einzig in der Arbeit "Plenge" leitet ein schmaler, blumengesäumter Trampelfpfad den Blick des Betrachters aufwärts zu einer grasbewachsenen Anhöhe mit einem kleinen Kreuz an der Spitze und im Hintergrund erhebt sich majestätisch der Hausberg des Lesachtals in Kärnten. Eine Landschaft wie gemalt - gemalt vom Namensvetter Ludwig Richter (1803-1884). Diese Assoziation vermittelt auch "Nostra"(Katalog, S.1). Sicher könnte man angesichts des Kontrastes von sattgrünen Tannen und abgestorbener Baumgerippe auf einen symbolischen Bildgehalt schließen, aber Florian Richters Aufnahmen sind deutungsoffen. In einer zunehmend technisierten Welt empfindet der Künstler das ästhetische Naturerlebnis als eine lebensnotwendige Metapher persönlicher Freiheit.
Antje Lechleiter, Freiburg
Februar 2023
Florian Richter, Traum, 2022, 24 cm x 30 cm, Pigmenttinte auf Baumwollpapier
Florian Richter, Cima Bulla, 2015, 100 cm x 150 cm, Pigmenttinte auf Baumwollpapier
Florian Richter, Rehwiese, 2022, 20 cm x 25 cm, Pigmenttinte auf Baumwollpapier
Florian Richter, Rehwiese, 2022, 20 cm x 25 cm, Pigmenttinte auf Baumwollpapier
FLORIAN RICHTER
Der 1968 in Hamm (Westfalen) geborene Fotograf Florian Richter stellt bereits zum zweitem Mal bei Goldbergkunst aus.
Informationen über seiner erste Ausstellung bei uns finden sie HIER.
STEFAN THIEL
DEUTSCHE LANDSCHAFTEN
13. Mai bis 18. Juni 2023
Eröffnung 12. Mai, 19:00 Uhr. Sie sind herzlich eingeladen.
Stefan Thiel, Bliesenrade, 2021, 45 cm x 50 cm, Öl auf Leinwand
Auf dem ersten Blick scheinen uns die Landschaftsmalereien von Stefan Thiel wie romantische Zeugnisse deutsche (Kultur-)Landschaften. Zwar irritiert die Farbwahl in Schwarzweiß und deren Abmischungen in unzählige Grautöne, wie sie eigentlich der S/W-Fotografie zugeordnet wird. Ein beklemmendes Gefühl kann sich auftun beim längeren Betrachten. Warum? Sicherlich deshalb, weil eine nicht näher zu definierende ‚bleierne‘ Schwere über die bildhübschen Motive liegt. Eine Ahnung könnte sich auftun und sie wird zur Gewissheit, wenn man um den Hintergrund dieser romantisch erscheinenden Landstriche weiß. Es sind vergiftete Böden deutscher Geschichte. Unheilvolles hat sich dort abgespielt.
Und doch entfaltet sich unschuldig unser Konstrukt der Schönheit der Natur!
Semjon H. N. Semjon
Am ersten und letzten Ausstellungswochenende ist die Galerie von 14:00 Uhr bis 17:00 Uhr geöffnet und Stefan Thiel wird anwesend sein; auch an allen anderen Tagen freuen wir uns auf Ihren Besuch, bitten jedoch um vorherige Absprache. T 038736 819 291 M 0151 2758 4744
Zur Ausstellung erscheint der Katalog „Stefan Thiel – Deutsche Landschaften“ mit einem Text von Thomas W. Kuhn, englische Übersetzung von Katrin A. Velder.
48 Seiten, 17,5 x 22,5 cm, Festumschlag mit Fadenheftung, Auflage 100 Expl., signiert, 20.00 Euro
Auch eine Art von Archäologie
Diese Webseite lag über Jahre brach. Gras und Unkraut waren über sie gewachsen und sie war lange nicht zu erreichen. Jetzt ist sie zurück, leider aber noch mit zahlreichen Auslassungen in der Dokumentation vergangener Ausstellungen. Wir hoffen, die Zeit zu finden, diese Lücken bald zu schließen und bitten bis dahin die zahlreichen betroffenen Künstler um Verständnis und Geduld.
ES GEHT WEITER BEI GOLDBERGKUNST
IN NEUEN RÄUMEN
Lange Straße 76
D-19399 Goldberg
eröffnen wir am 25. August 2017 um 19:00 Uhr
eine Ausstellung, die einige der wichtigsten zeitgenössischen Künstler aus Österreich zusammenbringt.
GRILLFEST UND KONZERT MIT BRONCO JEDSON & Mi???TYRIA
Nach der Ausstellungseröffnung geht es in die Fischerklause, Parkstraße 2, Goldberg, zu einem Grillfest.
Ab 21:30 Uhr folgt dort ein Konzert mit der österreichischen R' n R'-Combo BRONCO JEDSON & Mi???TYRIA.
Direkt aus Hamburg, dem vorherigen Stop ihrer Europa-Tournee, nach Goldberg ...
DER EINTRITT IST FREI – FEIERN SIE MIT UNS UND DEN KÜNSTLERN!
WIR FREUEN UNS AUF IHREN BESUCH!
Eröffnung am 5. August, 19:00 Uhr, in der Galerie:
GABRIELA BUJACK
MIT PAPIER / AUF PAPIER / AUS PAPIER
Gabriela Bujack kreiert seit vielen Jahren Papierarbeiten, die sowohl auf der Tradition des japanischen Origamis als auch der europäischen Papierfaltkunst basieren. Ihre oft großformatig und skulpturell angelegten Arbeiten treten in spielerischen Dialog mit dem auf sie fallenden Licht und vermitteln, handwerklich faszinierend ausgeführt, zutiefst meditative Qualitäten.
Die Ausstellung bleibt bis zum 30. September 2016 geöffnet.
Öffnungszeiten sind Mittwoch bis Sonntag und an Feiertagen, 15:00 Uhr bis 18:00 Uhr oder nach Vereinbarung.
JULIAN KHOL
JETZT / NICHT JETZT
4. Juni bis 31. Juli 2016
SO LEICHT - SO SCHWER
(Link zu einer Besprechung der Ausstellung in der Schweriner Volkszeitung von Monika Maria Degner.)
JULIAN KHOL
(Link zur Webseite)
Abbildung:
Julian Khol, ohne Titel, Weinberg, 2015, Öl und Ölstift auf Leinwand, 150 cm x 180 cm
JANKA SIMOWITSCH / PIANO
JANKA SIMOWITSCH
KLAVIERKONZERT
MIT WERKEN VON BEETHOVEN, CHOPIN, COUPERIN & RACHMANINOFF
15. Mai 2016, 17:00 Uhr
im Atrium der Walter-Husemann-Schule
John-Brinckman-Str. 39, 19399 Goldberg
Janka Simowitsch
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In der Dorfkirche Woosten, 19399 Woosten:
JOHANNA NIKULSKI-DIRKS
MALEREI
14. Mai bis 12. Juni 2016
in der Dorfkirche, 19399 Woosten
In den Bildern von Johanna Nikulski-Dirks schwebt die Braut zwischen zwei Welten. Es geht um den magisch-religiösen Aspekt einer Grenzüberschreitung, um aneinandergrenzende Territorien, um das Verlassen des einen und um das Betreten eines neuen Raumes. Ein weißes Kleid, ein Strauß und ein Schleier markieren den Übertritt über die Grenze.
Während des Pflingst-Wochenendes ist die Ausstellung, ausserhalb der Gottesdienst-Zeiten, ganztägig geöffnet. Danach bleibt sie während der Öffnungszeiten der Kirche oder nach Vereinbarung zugänglich.
Johanna Nikulski-Dirks
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In der Galerie:
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Bis zum 29. Mai in der Galerie:
EDEN
KURATIERT VON SVEN OCHSENREITHER
Der Garten EDEN ist sowohl kultur- und religionsgeschichtlich als auch kunsthistorisch ein feststehender Begriff. Als abgeschlossene Form, etwa im Sinne des Hortus conclusus, beinhaltet EDEN gleichermaßen die Vorstellung vom irdischen Paradies, wie die des unvermeidbaren Sündenfalls. Eben in jenem Spannungsfeld, nämlich dem unmittelbaren Nebeneinander von Utopie und Wirklichkeit, bewegte und bewegt sich die Kunst – gestern wie heute.
Die Grenzen zwischen Malerei, Zeichnung und Collage überschreitend, gewähren Sylvia Dallmann, Heyko Dobbertin und Jakob Roepke Einblick in schaurig schöne Bildwelten, die in Form und Inhalt das Motiv der Darstellung des Paradiesgartens variieren.
25. MÄRZ BIS 29. MAI 2016 - Geöffnet Mittwoch bis Sonntag und an Feiertagen 15:00 bis 17:00 Uhr.
EDEN | SYLVIA DALLMANN | MALEREI
EDEN | HEYKO DOBBERTIN | MALEREI
EDEN | JAKOB ROEPKE | COLLAGE
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Was war:
HALTUNG BEWAHREN
Kuratiert von Gerhard Stromberg
KRISTINA ANDRES | HEYKO DOBBERTIN | IVANA GRIMMOVÁ | EDINA JELÍNKOVÁ-ŠRŮTKOVÁ | HANIF LEHMANN | ANKE MEIXNERSVEN OCHSENREITHER | FABRIZIO PANATTONI | KÄTHE PESSARA | FLORIAN RICHTER | GREGOR SCHMOLL | VÁCLAV ALOIS ŠRŮTEK | IRIS VITZTHUM | WIEL WIERSMA | GABRIELE WORGITZKI
12. SEPTEMBER BIS 29. NOVEMBER 2015 - Geöffnet Mittwoch bis Sonntag und an Feiertagen 15:00 bis 17:00 Uhr
„Worum es geht?“ – Novalis stellte diese Frage gegen Ende des 18. Jahrhunderts in einem Brief und beantwortete sie, viele blumige Sätze später, mit den beiden schlichten Worten „Haltung bewahren.“ Dieses Zitat ist also der Titel unserer Ausstellung. Das Plakat zeigt eine Rückenansicht Caspar David Friedrichs, gezeichnet während einer gemeinsamen Wanderung durch das Riesengebirge von Georg Friedrich Kersting. Ein Satz von Georg Baselitz, der mich seit meiner Jugendzeit begleitet, bildet schließlich das Motto der Ausstellung (und hat bereits vorab für einige ärgerliche Reaktionen gesorgt). Lassen Sie ihn mich hier noch einmal zitieren. Baselitz sagte: „Der Künstler arbeitet verantwortungslos. Seine gesellschaftliche Bindung ist asozial, seine einzige Verantwortlichkeit ist Haltung, und diese der Arbeit gegenüber.“
Der erste Anlass für diese Ausstellung war Ärger, denn gegen Ende 2012 ging es in Mecklenburg-Vorpommern mit dem Caspar-David-Friedrich-Gedenkrummel los. Fast wöchentlich kamen bei uns Mails, Briefe, ja sogar Päckchen an, die dazu aufriefen, bei dieser Kirmes mitzumachen. Aus allen Ateliers krochen Künstlerinnen und Künstler, die plötzlich,„Positionen“ bezogen, die Ihnen, wie sie glaubten, ein Anrecht darauf gaben, am Caspar-David-Friedrich-Kuchen mitzuknabbern, denn auch das Land Mecklenburg-Vorpommern hatte seine „Kulturförderung“ früh auf das Gedenkjahr 2014 gerichtet. „Kulturförderung“ habe ich hier in Anführungszeichen gesetzt, denn dieser vom Land geförderte Kuchen kam vor allem durch den Tourismusverband auf den Tisch; einige „Kulturadministratoren“, – in der Politik würde man sie ehrlicherweise “Lobbyisten”, also demokratisch nicht kontrollierte Vertreter meist eigennütziger Interessen, nennen – durften ab und an mitrühren und die Ränder der Schüssel abschlecken. Künstler dagegen waren bestenfalls als Kohlenträger vorgesehen. All das hat mich damals sehr geärgert und meine erste Reaktion war, eine Ausstellung zu machen, die Kunst und nicht Tourismusquoten in den Vordergrund stellen sollte.
Glücklicherweise ist Ärger kein haltbarer Beweggrund für jedwedes Handeln und in der Kunst, wo es für mich (ich hoffe, Sie verzeihen mir diese Bemerkung) ja auch um Schönheit geht, kann der häßliche Ärger natürlich keinen Bestand haben. Als er verflogen war, wurde die Freude darüber, dass Haltungen, deren Anfang man durchaus in der Frühromantik, also in der Zeit unmittelbar nach der Französischen Revolution, ausmachen kann, auch heute noch in der täglichen Praxis des Kunstmachens Bestand haben.
Die Frühromantik brachte eine neue Selbstauffassung für Künstlerinnen und Künstler. Wo sie vorher Feudal- oder Kirchenherren als bildnerische Vermittler von Machtinteressen gedient hatten, sahen sie sich im Verlauf von weniger als 50 Jahren, also geschichtlich gesehen, fast plötzlich, einzig auf sich und ihr Medium gestellt. Das änderte viel: Die Motive, die Ausdrucksweisen, die Haltung zu Gesellschaft und Staat, denn auf sich selbst gestellt sein, bedeutet eben auch frei sein. Die Motivation kommt nicht mehr aus dem Außen sondern aus einer inneren Notwendigkeit. Das eigene Leben und unsere Weltsicht bestimmen das künstlerische Handeln.
Es gibt atemberaubende Kuntswerke aus allen Epochen der Menschheit. Und doch kann ich mir selbst bei den überzeugendsten Werken von, sagen wir, Fra Angelico oder Hans Holbein die Frage nach dem “wer hat das bezahlt und wem hat es gedient” nicht verkneifen. Eine Frage, darin werden Sie sicher mit mir übereinstimmen, die sich bei der kleinen Kersting-Zeichnung in unserem Plakat nicht stellt. Mir stellt sich diese Frage auch bei keiner der hier ausgestellten Arbeiten.
Meine Begeisterung für die hier vorgestellten, so unterschiedlichen Werke und diejenigen, die sie geschaffen haben, kommt einzig aus der Ernsthaftigkeit, Rechtschaffenheit, dem Können und dem Wissen mit dem sie der Welt und ihrem Medium gegenübertreten.
Eben aus der Haltung, die sie für sich gefunden und bewahrt haben.
Gegen Ende der Ausstellung wird eine vollständige Dokumentation auf dieser Seite veröffentlicht werden. Kommen Sie also wieder.
KARL BERNHARD
EIN VERGESSENER MEISTER
4. JULI BIS 6. SEPTEMBER 2015
geöffnet Mittwoch bis Sonntag und an Feiertagen
15:00 bis 18:00 Uhr
Für mehr Informationen, klicken Sie bitte
hier
(Link zum Magazin Momentum)
Lesung
MARION SKEPENAT
14. Juni 2015
17:00 Uhr
Goldbergkunst, Lange Strasse 90, 19399 Goldberg
Zum Abschluss der Ausstellung von Sven Ochsenreither wird Marion Skepenat aus ihren Büchern und einem unveröffentlichten Romanmanuskript lesen.
„Die Texte bersten geradezu von Erzähleinfällen, und doch beruhen sie auf sensibler Beobachtung und nüchterner Analyse der Realität.“ Wolfgang Gabler, Schweriner Volkszeitung
3. APRIL BIS 14. JUNI 2015
geöffnet Mittwoch bis Sonntag und an Feiertagen
15:00 bis 18:00 Uhr
oder nach Vereinbarung.
Konzert
JANKA SIMOWITSCH
Klavier
24. Mai 2015
(Pfingstsonntag)
17:00 Uhr im Ballsaal von SCHLOSS PASSOW, Am Schloss 67, 19386 Passow
Der Eintritt zu diesem Konzert wird - wie immer - frei sein. Wir bitten jedoch um frühzeitige Reservierung, da nur hundert Sitzplätze zur Verfügung stehen. Reservieren können Sie per Telefon unter der Nummer 0151 2758 4744 oder schicken Sie uns einen Email.
Nach dem Konzert wird ein Abendessen mit der Künstlerin stattfinden. Bitte rufen Sie uns an, falls Sie daran teilnehmen möchten.
„Sie bestach dabei ebenso mit ihrer souveränen Virtuosität - kraftvoll und von zauberhafter Leichtigkeit zugleich - wie mit einer erstaunlichen Gestaltungskraft, die aus emotionaler Klugheit gespeist wird.
H.-J. Staszak, Ostsee-Zeitung
